Прощание с Дорой Маурер
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Венгерская художница-концептуалистка Дора Маурер, чьи работы стали символом свободы эксперимента и одержимости движением, ушла из жизни 14 февраля в возрасте 88 лет. Её кончину подтвердили представители Академии литературы и искусства имени Сеченьи в Будапеште, которую Маурер возглавляла с 2017 года. В венгерском искусстве она была фигурой почти легендарной — мастером, который более шести десятилетий работал в печати, кино, фотографии, перформансе и живописи, прежде чем в 2010-х году получил настоящее международное признание.
Будущая художница родилась в Будапеште 11 июня 1937 года, всего через полгода после смерти своего отца. Её мать растила её в годы Второй мировой и затем в условиях жёсткого коммунистического режима Венгрии. Именно тогда, разглядывая иллюстрации в книгах и пытаясь копировать их, Маурер впервые почувствовала тягу к искусству. Позднее она поступила в Венгерскую академию изящных искусств, где училась у живописцев Дьюлы Хинца и Шандора Эка, окончив академию в 1961 году.
Начав карьеру как мастер печатной графики, в конце 1960-х Маурер переключилась на фотографию и живопись. Её интересовала идея движения, последовательности и изменения — темы, которые стали стержнем всей её практики. Это особенно заметно в известной работе «Что можно сделать с булыжником» (1971), серии чёрно-белых снимков, на которых художница по-разному взаимодействует с камнем: несёт его, гладит, заворачивает. В другой серии — «Обратимые и изменяемые фазы движения» (1972–1975) — фотографии были расположены так, что их можно было «читать» в обе стороны, словно движение можно повернуть вспять.
В этот же период Маурер активно экспериментировала с кино, в том числе работая со студией Béla Bálasz — государственной площадкой для авторского кино в Венгрии. Один из таких фильмов — «Обученные спонтанные движения» (1973), где молодая женщина читает книгу, невольно совершая мелкие жесты, а поверх изображения накладываются четыре записи её собственного голоса, создавая тревожащий эффект.
К концу 1980-х, когда коммунистический контроль в Венгрии начал ослабевать, в её работе всё чаще появлялся цвет. Среди заметных примеров — серия «Ручные фрактальные рисунки» (1988–1995) в виде сетчатых композиций из разноцветных линий толщиной всего 3 мм. В конце 1990-х она начала цикл «Перекрытия», используя холсты необычных форм: яркие фигуры, похожие то на листы бумаги, то на куски ткани, пересекались друг с другом, создавая новые оттенки.
Международное признание пришло к Маурер в 2011 году после её участия в Стамбульской биеннале. Затем последовали крупные выставки в Музее Риттера в Германии (2014) и в лондонском Tate Modern (2019), окончательно закрепившие её статус. Параллельно она много преподавала в своей альма-матер, а также стала одним из основателей и президентом Общества искусства открытых структур.
Работы Доры Маурер находятся в крупнейших мировых музеях: Музее современного искусства и Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго, Tate Modern и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Центре Помпиду в Париже, Новой национальной галерее в Берлине и Венгерской национальной галерее.
PEREC.RU
История Доры Маурер выглядит почти как сценарий фильма, где героиня десятилетиями работает, пока мир занят чем-то более громким. Она делает своё дело — тихо, упорно, иногда упрямо — и внезапно оказывается востребованной ровно тогда, когда уже давно перестала этого ждать.
Маурер родилась в послевоенной Венгрии, в среде, где искусство всегда было чем-то вроде роскоши. Но она цепляется за рисунки, за академию, за возможность экспериментировать. В 60-е она уходит в фотографию — не ради моды, а ради движения, которое пытается поймать как охотник, следящий за едва заметным следом. Она таскает булыжник, переворачивает последовательности кадров, проводит зрителя через серию жестов — и называет это «сигналами». Не образами. Сигналами. В эпоху, когда сигналы подавались совсем в другие стороны.
Потом кино — с государственным студийным уклоном, но с её собственным почерком. Фильм, где девушка читает книгу, а звук накладывается четырежды, — это почти сарказм над самим понятием восприятия. Диссонанс как художественный метод.
Когда система слабеет, Маурер начинает работать с цветом. И цвета у неё — как демонстрация освобождения. Линии тонкие, формы строгие, но энергия в них шумная, почти дерзкая. Серию «Перекрытия» можно считать метафорой целой эпохи: разные фрагменты сталкиваются, накладываются, создают что-то новое именно в месте пересечения.
А потом — позднее признание. Классика жанра: десятилетиями работаешь дома, а в 70+ тебя зовут на биеннале, выставляют в ведущих музеях. В итоге её работы оказываются в MoMA, Tate Modern, Центре Помпиду — не потому, что мода пришла, а потому что она давно создала язык, который наконец начали слышать.
И всё это время она преподавала. Обучала тех, кто будет придумывать свои собственные «движения». И, возможно, именно это — её главное наследие, а не только яркие линии и булыжники.
Если суммировать: Маурер — пример того, как искусство живёт вне времени, а художник успевает оставить след даже тогда, когда мир долго делает вид, что не замечает.