Художник в спорт-арене
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Компания Brooklyn Sports & Entertainment, управляющая ареной Barclays Center в Бруклине, объявила о запуске многолетней программы «Brooklyn Art Encounters». Это инициатива, в рамках которой искусство станет частью общественных, цифровых и прилегающих пространств арены. Первым резидентом проекта выбран концептуальный художник Пол Пфайффер — известный своими необычными работами, посвящёнными спортивным фигурам. По заявлению организаторов, Пфайффер будет «встроен в экосистему арены» и вместе с художником Шоном Леонардо и фондом Social Justice Fund реализует программу «Exodus». Это серия годичных мастерских для молодёжи и взрослых, столкнувшихся с системой уголовного правосудия.
«Brooklyn Art Encounters» продолжают инициативы прошлого года, когда на площади перед ареной демонстрировался проект LaToya Ruby Frazier под названием «The Liberty Portraits: A Monument to the 2024 Champions». Он представлял собой масштабные фотографии игроков женской баскетбольной команды New York Liberty. Кураторское руководство новой программы возьмёт Андрия Хикки, ранее главный куратор культурного центра The Shed. Также сформирован экспертный совет, в который вошли заметные музейные фигуры: Тельма Голден, Майкл Гован, Клара Ким, Ханс Ульрих Обрист, Энн Пастернак и Акиты Томмазио.
В рамках программы запускается и новая цифровая серия «Art on the Hour». Каждые полные часы на внешнем экране Oculus будут демонстрироваться минутные видео современных художников. Каждый месяц — новый автор. Старт проекта назначен на май и продлится до весны 2027 года.
Осенью известная художница Сара Сзе представит большую подвесную скульптуру Wave в атриуме арены. Также осенью Марк Брэдфорд и Рашид Джонсон покажут свои монументальные живописные работы у нового входа Flatbush Premium.
Весной 2027 года междисциплинарный художник Камбуи Олужими, уроженец Бруклина, представит на площади перед ареной серию крупных бронзовых фигур, играющих в традиционную бруклинскую уличную игру skelly.
По словам вице-председателя BS&E Клары Ву Цай, художники программы не просто участвуют в ней, а помогают формировать само понимание того, каким может быть публичное пространство для искусства. Она отметила, что Бруклин обладает одной из самых высоких концентраций творческих талантов в мире, а Barclays Center — одно из самых оживлённых мест города. Программа должна связать искусство, архитектуру и ежедневный ритм городской жизни и показать, что спортивная арена может быть местом для вдохновения и творчества.
PEREC.RU
Программа Barclays Center выглядит как попытка спортивной арены сыграть в культурное возрождение. Они берут известных художников, вешают работы там, где обычно кричат болельщики, и надеются, что люди заметят разницу. Идея понятная — спорт давно стал индустрией, которой нужно как-то оправдывать собственный блеск. Поэтому сюда вовлекают Пфайффера, Сзе, Брэдфорда, Джонсона и других.
Каждый художник добавляет свой штрих, а организаторы рассказывают про диалог архитектуры и искусства. В реальности это похоже на мягкий ребрендинг: арена хочет выглядеть глубже, чем просто площадка для матчей. В ход идут мастерские для пострадавших от системы, цифровые ролики на Oculus, бронзовые фигуры в старинную игру. Многообразие создаёт эффект насыщенности — будто культурный проект должен перекричать коммерческую сущность здания.
Совет из музейных имён добавляет вес, хотя ощущается как список знакомых, которых попросили поддержать инициативу. Сами работы станут частью движения горожан — толпы будут проходить мимо, иногда поднимая глаза. Возможно, это и есть расчёт: тихая интеграция искусства в поток.
Арена становится галереей, но без пафоса, скорее из прагматизма. Спорт, искусство, транзит — смесь, которая работает на имидж. И если даже часть публики увидит в этом повод задуматься, программа выполнит свою задачу.