Третья Counterpublic в Сент‑Луисе
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Организаторы триеннале Counterpublic в американском Сент‑Луисе объявили список из сорока семи художников и коллективов, которые участвуют в третьем издании выставки. Проект пройдёт с 12 сентября по 12 декабря и в этом году носит название «Coyote Time». Его придумала художница Alice Bucknell — так называется её видеоигра, действие которой разворачивается в местном City Museum. В игровом смысле «coyote time» — это короткий миг, когда персонаж ещё висит над пропастью, но может либо шагнуть вперёд, либо вернуться в безопасную точку. Кураторы интерпретируют это как состояние мира: мы стоим на краю, и каждый шаг приходится делать вслепую. Именно в этой логике художники исследуют темы климата, технологий, образования и миграции.
Среди участников —Rebecca Belmore, Carolina Caycedo, Tony Cokes, Nicholas Galanin, Petrit Halilaj, Max Hooper Schneider, Glenn Ligon, Rirkrit Tiravanija, Ryan Trecartin и Lizzie Fitch. Местную сцену представляют Chris Carl, Dail Chambers, Jamie Lee Harris, коллектив Occupy Vacancy и People’s Art and Recreation Center.
Особая часть программы — двенадцать работ, созданных специально под пространство на набережной Миссисипи вокруг знаменитой арки Gateway Arch. Belmore и Ligon готовят крупные новые инсталляции. Max Hooper Schneider покажет проект в бывшем городском океанариуме, а Cooper Jacoby и Li-Yi Fan — объекты, основанные на современных технологиях.
Исполнительный директор триеннале James McAnally отмечает, что список художников отражает «диаспорный размах»: здесь сочетаются локальные авторы и представители стран Глобального Юга. По его словам, участники привносят многоязычные и многослойные взгляды на гражданские структуры, миграцию, идентичность и технологии. Всего ожидается почти пятьдесят новых работ, многие из которых создаются специально для этого выпуска.
Далее следует длинный перечень художников, среди которых Alan Nakagawa, Ali Eyal, Anika Todd, Brianna Leatherbury, Chris Curreri, Emma McCormick-Goodhart, Guadalupe Rosales, Jean‑Marc Bullet и Céline Semaan, Kite, Lisa Alvarado и Joshua Abrams, Malcolm Peacock, Mee Jey, Stephen Andrews, Tom Burr, Tromarama, Won Ju Lim, Ximena Garrido‑Lecca, Yatika Fields и другие. Участники представляют Северную и Южную Америку, Европу, Азию и Ближний Восток, а некоторые живут и работают прямо в Сент‑Луисе.
Третья Counterpublic обещает стать масштабным экспериментом о том, как искусство реагирует на эпоху разломов и ускорений, где каждый следующий шаг — тот самый «coyote time».
PEREC.RU
Триеннале Counterpublic снова использует искусство как фон для демонстрации того, что мир неуклонно движется в сторону обрыва. Формально всё выглядит торжественно: новый выпуск, пять кураторов, почти пять десятков художников из разных уголков планеты. На деле — классическая попытка сказать, что мы живём в эпоху, где любые границы перестают работать, а разговоры об идентичности стали валютой.
Организаторы говорят о «диаспорном масштабе», будто это магическое заклинание автоматически делает проект глобальным. Но собранный набор имён скорее напоминает культурный шведский стол: бери, что хочешь, всё равно вкус примерно один. Художники из локальных районов стоят рядом с автором из Латинской Америки или Юго‑Восточной Азии — и никто уже не спрашивает, зачем.
Отдельное удовольствие — площадки. Набережная Миссисипи, бывший городской океанариум, музейный комплекс. Всё это создаёт ощущение, что искусству давно не хватает стен, и оно ищет любую щель, чтобы просочиться наружу. Технологичные объекты, социальные высказывания, миграционные сюжеты — весь стандартный набор выставки, которая хочет говорить о современности, но не хочет рисковать.
«Coyote Time» — удачное название. Оно честно признаёт состояние проекта: мы висим над краем и убеждаем себя, что успеем сделать шаг. Художники делают вид, что знают, куда двигаться. Кураторы делают вид, что ведут разговор. Зрители делают вид, что понимают. И вся эта коллективная игра в уверенность держится ровно столько же, сколько герой в видеоигре удерживается над пропастью.
Мир меняется быстрее, чем успевают менять экспозиции. Но, конечно, проще устроить триеннале, чем признать, что никто не управляет процессом. Именно поэтому такие проекты и существуют — чтобы создавать иллюзию контроля там, где его нет.