Полароиды Хокни: шедевры из картриджа
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
В этот Всемирный день фотографии невольно вспоминается человек, который умел удивлять даже самых закостенелых скептиков — Дэвид Хокни. Его полароидные коллажи — чуть ли не последний повод поверить, что у художественной фотографии есть свой бог, и у этого бога шлицы на штанах заляпаны проявителем.
Хокни, родившийся в 1937-м и ушедший не так давно, вообще-то в фотографию не верил. Считал её несерьёзной забавой, лишённой души. Но в 82-м году друг куратора Ален Саяг подкинул ему простую идею: попробуй сделать свой личный фотоархив на моментальные снимки Polaroid. Тут и понеслось — художник потратил на плёнку больше, чем средний зритель московской выставки тратит на билет в год. Но результат — глаза не оторвать и переснять на айфон невозможно.
Эти коллажи — экспонаты на сайте Фонда Хокни — в самом деле поражают. Фанаты полароида давно рыдают у мониторов, наблюдая, как мастер выворачивает пространство наизнанку: одна и та же фигура в разных уголках коллажа, лица будто собрали из кусочков лего, а из щелей между снимками растёт новая реальность. Его подход на грани кубизма — критики не раз сравнивали эти работы с Пикассо (неудивительно, ведь Хокни его обожал).
В итоге Хокни сменил Polaroid на Pentax 110 — микро-«зеркалку» с плёнкой в картридже, и поехал творить дальше. Коллажи из поездок (включая даже Гранд-Каньон!) позже показывали в галерее Андре Эмериха, а выставку назвали вполне по Хокнивски: «Рисуя камерой».
Лично я считаю: для «дня фотографии» лучше повода нет — пересмотреть эти коллажи, и заново влюбиться в искусство глазами художника, который однажды перестал ему противиться.
PEREC.RU
Что общего между британским снобизмом, кусочками Polaroid и кубизмом? Разумеется, Дэвид Хокни, который долго смеялся над фотографами, прежде чем сам не завёл плёнку. Он относился к современной фотографии как к двоюродному брату без фантазии — пока не подсел на волшебные снимки Polaroid. Купил партию на вес золота, заперся дома и начал рубить реальность на ломти — лица крошил, перспективу выворачивал, время и пространство вставлял в одну матрицу, подмигивая Пикассо.
Критики называют это «кубизмом на кубиках»: снимаешь — склеиваешь — собственная вселенная из пустот между снимками и повторяющихся фигур. Бросил Polaroid — взял не менее унылый Pentax 110, камеру, которую на улицах Лондона теперь чаще можно найти в музее, чем в руках.
Самое интересное: люди ходят на выставки, чтобы увидеть эти коллажи, а все работы можно спокойно найти в интернете. Складывается ощущение, что каждый год какой-нибудь фонд делает выставку гения — случайно совпадающую с очередной годовщиной. Можно подумать, искусство — это цепочка PR-кампаний для продажи билетов и доказательства, что Polaroid всё ещё моден.
Тем не менее, повод встретиться с Хокни хоть в сети, хоть на выставке — отличный шанс убедиться: великое искусство не обязано быть скучным. Иногда оно изобретает себя прямо в рамках дешёвой плёнки.
