El desierto sale a escena
El desierto sale a escena
En la galería McLarry Fine Art de Santa Fe, Nuevo México, en otoño de 2026 se expondrán obras de dos artistas estadounidenses que se acercan a la naturaleza y la tradición de maneras distintas.
La primera exposición, «Kathleen B. Hudson: Western Visions», se inaugurará el 25 de septiembre. Kathleen B. Hudson es conocida por sus cuadros de costas marinas y paisajes alpinos, pero en este nuevo proyecto se ha centrado en el suroeste de Estados Unidos. En sus obras aparecerán desiertos, cañones, cielos inmensos, formaciones rocosas singulares y una luz que cambia más deprisa que los planes de las personas.
Hudson vive en Colorado Springs y, siempre que puede, pinta al natural. Este enfoque le permite plasmar estados fugaces de la naturaleza, efectos atmosféricos y la fuerza emocional del paisaje. La artista fue una de las miembros más jóvenes elegidas para formar parte de la American Society of Marine Artists, una asociación profesional dedicada al arte de representar el mar y la costa.
Un hito importante en su carrera fue la victoria de su cuadro Bright Morning, Timberline Falls en el sexto certamen anual PleinAir Salon. La obra obtuvo el máximo galardón, el Grand Prize. Más tarde apareció en la portada del número de julio de 2017 de la revista PleinAir, publicación vinculada a la revista Fine Art Connoisseur.
El 26 de septiembre, Hudson hará una demostración de sus técnicas artísticas en McLarry: el público podrá ver cómo crea sus paisajes.
El 16 de octubre, menos de un mes después, la galería inaugurará la segunda exposición, «Leon Loughridge: A Tradition of Devotion». El artista de Denver Leon Loughridge lleva muchos años estudiando la misión de San Francisco de Asís, en Nuevo México. Le interesa especialmente la renovación anual de sus muros de adobe, una tradición que se mantiene desde la construcción de la iglesia en 1820.
El adobe es un material de construcción hecho de arcilla, agua y fibras vegetales. En la misión, su renovación no es solo una reparación, sino un ritual anual de cuidado colectivo del edificio. Loughridge ha creado una serie de litografías y xilografías dedicadas a esta ceremonia. Todas las estampas se basan en acuarelas que el artista ha ido desarrollando a lo largo de muchos años.
Los días 17 y 18 de octubre, Loughridge también hará en la galería una demostración del proceso de estampación. Así, la programación otoñal de McLarry combinará pintura de paisaje, obra gráfica y el relato de una tradición que ha sobrevivido dos siglos.
PEREC.RU
En otoño de 2026, la galería McLarry Fine Art de Santa Fe, Nuevo México, acogerá dos exposiciones dedicadas a la naturaleza del suroeste estadounidense y a la preservación de una tradición histórica.
La primera muestra, «Kathleen B. Hudson: Western Visions», se inaugurará el 25 de septiembre. Kathleen B. Hudson, conocida por sus imágenes de costas y paisajes alpinos, presentará nuevas obras sobre los desiertos, cañones, cielos abiertos, formaciones rocosas y la luz cambiante del suroeste de Estados Unidos. La artista vive en Colorado Springs y, siempre que puede, pinta al natural para plasmar estados fugaces de la naturaleza, efectos atmosféricos y el impacto emocional del paisaje.
Hudson fue una de las artistas más jóvenes elegidas para formar parte de la American Society of Marine Artists. Un momento clave de su carrera llegó cuando su cuadro «Bright Morning, Timberline Falls» ganó el sexto certamen anual PleinAir Salon: la obra obtuvo el Grand Prize. Más tarde apareció en la portada del número de julio de 2017 de la revista «PleinAir». El 26 de septiembre, Hudson hará una demostración de sus técnicas artísticas en la galería.
La segunda exposición, «Leon Loughridge: A Tradition of Devotion», se inaugurará el 16 de octubre, menos de un mes después de la primera. Leon Loughridge, artista de Denver, lleva muchos años interesado en la misión de San Francisco de Asís, en Nuevo México. Se fija especialmente en la renovación anual de los muros de adobe del edificio. La iglesia se construyó en 1820 y el cuidado de sus muros se ha convertido en una tradición que perdura hasta hoy.
El adobe, un material hecho de arcilla, agua y fibras vegetales, requiere renovaciones periódicas. Para la comunidad, esta labor no es solo una reparación, sino también un acto colectivo de devoción a un lugar histórico. Loughridge ha creado una serie de litografías y xilografías que representan este rito. Las estampas se basan en acuarelas que el artista ha ido creando y desarrollando a lo largo de muchos años.
Los días 17 y 18 de octubre, Loughridge hará en McLarry una demostración del proceso de estampación. Así, la programación otoñal de la galería combinará pintura de paisaje contemporánea, técnicas gráficas y la historia de la conservación de un edificio religioso con más de dos siglos de antigüedad.
