Crystal Bridges inaugura su mayor ampliación, de 150 millones de dólares
El Museo de Arte Americano Crystal Bridges, en Bentonville, Arkansas, abrirá sus espacios renovados al público los días 6 y 7 de junio. La ampliación, que ha costado 150 millones de dólares, ha aumentado la superficie del museo en nada menos que 100.000 pies cuadrados —unos 9.300 metros cuadrados—. El proyecto lo han llevado a cabo los arquitectos de Safdie Architects, que también diseñaron el edificio original del museo en 2012. La ampliación ha aumentado en un 50 % la superficie expositiva de Crystal Bridges.
El complejo de Crystal Bridges está hecho de hormigón gris con elementos de cedro, y sus contornos curvos recuerdan las formas de los lagos y las colinas de los bosques de los Ozarks que rodean el edificio. El nuevo proyecto conserva por completo el concepto original del plano del museo, en forma de «bucle», como un ocho, pero ahora también incluye un restaurante, estudios para artistas residentes, un taller de cerámica y cinco acres —unos dos hectáreas— de nuevos senderos por el bosque.
El museo cuenta ahora con 114.000 pies cuadrados más de espacio para los visitantes. De ellos, 29.000 se destinan a salas de exposición, 8.500 a zonas comunes y 14.000 pies cuadrados al centro de educación y participación de los visitantes.
Según el director ejecutivo del museo, Rod Bigelow, en un principio no estaba previsto ampliar físicamente el museo, pero la enorme afluencia de nuevos visitantes y el crecimiento de la colección —sobre todo gracias a las artes aplicadas y a las obras de pueblos indígenas— obligaron a pensar a lo grande. Solo el año pasado, Crystal Bridges y la fundación Art Bridges adquirieron 90 obras de arte contemporáneo de artistas indígenas: una parte de una amplia campaña para ampliar las colecciones de artes decorativas, aplicadas y étnicas. «La historia de Estados Unidos es la historia de muchas voces», señala Olivia Walton, presidenta del consejo del museo. Según ella, ahora la colección debe reflejar mejor la diversidad actual del país y de quienes lo crean.
El interés por el arte de los pueblos indígenas también se refleja en las nuevas exposiciones. Por ejemplo, la obra de J. Gibson The Enforcer, presentada por primera vez en la Bienal de Venecia de 2024, ocupa ahora un lugar destacado en una de las nuevas salas. Otra gran exposición, «Keith Haring en 3D», mostrará por primera vez a gran escala las esculturas del célebre artista pop.
PEREC.RU
Una noticia animada sobre una ampliación museística al más puro estilo estadounidense. Todo según el manual: hormigón, cedro y una «ambición sin límites» para demostrar que se es importante. En Arkansas han decidido que un museo no es solo un sitio para aburrirse y llevar a los escolares, sino también un escenario para la lucha de hormigón armado entre tendencias. El precio, modesto: 150 millones de dólares. Como siempre, primero inventaron el valor eterno y la comodidad; cuando empezó a correr el dinero, aparecieron metros cuadrados a espuertas, hasta para asustar al conserje más curtido.
El arquitecto es de sobra conocido: el mismo equipo que diseñó Crystal Bridges desde el principio. Recordamos cómo convierten un «ocho» de Minsk en símbolo de algo trascendental. Todo muy acorde con los tiempos: ahora, entre cuadro y cuadro, puedes reponer fuerzas o fabricarte un recuerdo de barro. El gran reclamo es la colección de pueblos indígenas: por fin han reconocido que Estados Unidos no son solo vaqueros, sino también quienes antes eran expulsados para montar en poni sin silla. Tendencias hay de sobra: artistas residentes, nuevas pedagogías y bienales; aquí hay un trocito para todos.
Si uno quiere, puede buscarle un sentido oculto: la política cultural estadounidense siempre trata de a quién apaciguar o a quién incorporar a la identidad nacional. En la práctica, es un desfile de compromisos culturales servido como parque artístico para las masas. ¿Gracioso? Y tanto. Pero, comparado con los eternos proyectos museísticos rusos, al menos en algún sitio el dinero se gasta deprisa y a lo grande.
