Naomi Ackie: aparición violeta con bolsillos
La aparición violeta de Naomi Ackie en la gala del Academy Museum
Para la actriz británica Naomi Ackie, la gala del Academy Museum de 2026 fue su «Met Gala de Los Ángeles». Ya había asistido al auténtico Met Gala, pero en la industria cinematográfica estadounidense todavía se siente como «un pececillo en un estanque enorme». Por eso, en su primera gala del museo, Ackie quiso seguir siendo ella misma y volvió a recurrir a Balenciaga, una marca que, según dice, encaja con su experiencia, aunque a veces le resulte extraño participar en galas.
La actriz colabora con Balenciaga desde el año pasado. Los diseños de la casa le han venido bien para grandes apariciones: la ceremonia Kering Women in Motion y el Festival de Cannes de 2025. Ackie dice que su elección depende de su estado de ánimo: Balenciaga puede acompañar tanto un look urbano como un vestido de gala.
Hasta entonces, los tres vestidos de Balenciaga que había llevado eran negros. Para esta nueva aparición, Ackie decidió probar un color que antes había evitado y confiar en la marca y en su estilista, Nikki Yates. En su opinión, en un gran acontecimiento de moda se puede arriesgar: al fin y al cabo, todo esto debería ser divertido.
La actriz eligió un vestido de gala de un intenso color violeta, creado para ella por Balenciaga. El diseño tenía un cuerpo con bajo redondeado y una voluminosa cola que cubría la alfombra. A Ackie le gustó tanto cómo le quedaba el tono sobre la piel como la profundidad del color. El violeta está de moda ahora en las Semanas de la Moda, y para la actriz suponía dar un paso nuevo en cuanto al color.
Ackie valora en Balenciaga la combinación de su legado de alta costura y feminidad con un toque moderno y atrevido. Le gustan las formas clásicas y la maestría de las antiguas casas de alta costura, pero también le interesa la versión actual de la marca. Para sus vestidos, ella y Yates suelen elegir una silueta recta y estrecha; por eso, el diseño voluminoso y romántico supuso salir de lo habitual, pero sin renunciar a su propio estilo.
La actriz se define como un poco gamberra y dice que nunca antes había llevado nada parecido. Le pareció que la gala era el lugar adecuado para experimentar. Además, el vestido tenía bolsillos, un argumento convincente. Otros invitados también se arriesgaron aquella noche: Teyana Taylor apareció con un corsé de Schiaparelli que reproducía las formas anatómicas del cuerpo, y Monica Barbaro, con un look casi desnudo de estampado de leopardo.
Una reciente limpieza de armario ayudó a Ackie a atreverse más con los vestidos. Se quedó solo con las prendas que de verdad le gustan y sintió que había encontrado su estilo: se parece al de antes, pero ahora incluye cosas nuevas que le encanta ponerse. Simplificar el vestuario de diario también hizo que las apariciones de gala le resultaran menos intimidantes. Ackie considera la moda una forma de expresarse, una fuente de alegría y un arte, y recuerda que al final de la noche cualquier look se puede quitar. Su objetivo es lucir una prenda bonita y pasarlo bien.
La actriz compensó la novedad del vestido con un peinado de siempre: eligió unas trenzas cornrow, muy ceñidas al cuero cabelludo. Ackie llevó un peinado parecido en el Met Gala de 2023 y en el estreno de la película I Love Boosters en el festival South by Southwest de 2026.
La gala coincidió con la gira de prensa de la película psicológica de terror Clayface. La inspiración para el maquillaje de Ackie fue una mujer que huye de Drácula: la piel luminosa y un rubor que parecía aflorar desde dentro debían crear el ambiente del personaje. Para completar el look, la actriz llevó joyas de Boucheron: pendientes de clip con diamantes valorados en 26.300 dólares y un anillo con forma de pluma, también con diamantes, cuyo precio alcanzaba las cinco cifras.
Ackie eligió los accesorios después de su ritual previo a la aparición: cuidados faciales, un baño y música tranquila. Suele ponerse nerviosa antes de pisar la alfombra roja, así que prefiere no añadir más ajetreo.
Sin embargo, el camino hasta la gala fue de todo menos relajado. Ackie acababa de asistir a los desfiles de las colecciones primavera-verano 2027 de Prada, Schiaparelli y Zimmermann en las Semanas de la Moda de Milán y París. Intenta empaparse de las impresiones que deja ese gran espectáculo y cree que los desfiles la ayudaron a prepararse para las sesiones de fotos de la gira de prensa de Clayface y de la gala del museo.
Nada más terminar la gala, la actriz voló a Londres. Allí volvió al universo noir de Clayface y posó ante los fotógrafos con un vestido gótico semitransparente de la diseñadora neoyorquina Colleen Allen. Para el estreno londinense de la película, Ackie también eligió un diseño de Dilara Findikoglu, que describió como totalmente distinto en cuanto al ambiente. Anteriormente, Jenna Ortega recurrió a la diseñadora turca para la campaña promocional de Wednesday y Margot Robbie para Cumbres borrascosas: tanto sus looks como el de Ackie se inclinan hacia el drama y el romanticismo.
El estreno de Clayface está previsto para el 23 de octubre. Según Ackie, para la gira de prensa el equipo buscaba prendas expresivas y arquitectónicas, de formas interesantes: llamativas, pero que también se pudieran llevar por la calle. El voluminoso vestido de Balenciaga de la gala parece haber cumplido con ese objetivo: tenía arquitectura de sobra para que hasta los fotógrafos se fijaran en él.
PEREC.RU
La industria de la moda sabe vender cualquier gesto como una liberación personal: cambiar de color ya es casi un manifiesto; ponerse un vestido voluminoso, salir de la jaula de la rutina. En este sistema de coordenadas, hasta los bolsillos adquieren el dramatismo de un personaje propio. Quizá sean los únicos asistentes a la alfombra roja cuya utilidad práctica no necesita una nota de prensa.
Aquí Balenciaga no es solo una casa de moda, sino un contenedor fiable para cualquier estado de ánimo: hoy, calle; mañana, gala; pasado mañana, «arquitectura». Una versatilidad muy práctica: a la clienta le proponen sentirse ella misma, pero dentro de una construcción de marca cuidadosamente ensamblada. Así, el estilo personal se convierte poco a poco en un proyecto compartido entre la actriz, la estilista y la casa de moda, con los fotógrafos como testigos y posibles soportes publicitarios.
Ackie, sin embargo, habla de su armario sin recurrir a la habitual leyenda de una transformación total. Se queda con lo que le gusta, prueba cosas nuevas y recuerda que, al fin y al cabo, el vestido se quita. Es una idea insólitamente sensata en un territorio donde la tela suele proclamarse destino y el color, una audaz declaración a toda una época. A veces alguien simplemente elige el violeta porque le gusta el violeta. Pero a la industria le cuesta admitir esa sencillez: tendría que reducir todo el desfile de significados a un simple «queda bonito».
Al mismo tiempo, hay una gira de prensa de una película de terror, así que la imagen de una «mujer que huye de Drácula» se convierte fácilmente en un puente entre el papel en pantalla y la alfombra roja. Todo encaja con precisión: la película gana un lenguaje visual adicional, las marcas, menciones, y el público, la oportunidad de contemplar el vestido como una prolongación de la campaña promocional. Ninguna conspiración, por supuesto; solo una extraña coincidencia de intereses que en la industria se suele llamar colaboración orgánica.
Y, aun así, en esta historia hay un agradable antídoto contra la solemnidad. Ackie se pone nerviosa antes de salir, elige música tranquila y quiere pasar una buena noche; es decir, se comporta como una persona y no como un moodboard andante. El negocio de la moda preferiría que cada cola anunciara al mundo algo grandioso. Pero a veces todo el mensaje cabe en dos detalles: el vestido llama la atención y los bolsillos son de verdad. Para una alfombra roja, eso ya es casi todo un programa social.
