El vestuario de Hacks: se acabó el circo, pero quedan los payasos
El vestuario de la serie «Hacks» no es solo ropa: es todo un decorado de circo absurdo llamado mundo del espectáculo. No se extrañen: Kathleen Felix-Hager, la diseñadora de vestuario, trabaja en la serie desde la primera temporada y vivió incluso el rodaje en pleno covid. Ahora que la serie avanza con brío hacia el final de su quinta temporada (más deprisa que el queso cuesta abajo en «The Amazing Race»), lleva a los actores de una época y un continente a otro.
El personaje de Jean Smart, Deborah Vance, tiene prohibido actuar en público por orden judicial, pero aun así se las arregla para meterse en nuevas aventuras. En el quinto episodio, su hija de ficción obliga literalmente a su madre a participar en un reality inspirado en «The Amazing Race», una parodia del concurso televisivo estadounidense. Y luego pasa lo de siempre entre la gente de bien: quedan eliminadas tras fracasar estrepitosamente en la prueba de bailar una danza de payasos con el maquillaje completo. ¿Gracioso? Solo si no eres actor.
El director del episodio, Jeff Rosenberg, es fan de «The Amazing Race», así que recrearon el ambiente del reality hasta el último detalle, incluso con trabajadores del equipo real del programa. La escena se trabajó durante meses: se rodó por partes debido a las particularidades de la producción de la serie, pero el vestuario quedó perfecto. «Teníamos muchísimos trajes de payaso, todos originales y basados en mis diseños», presume Kathleen. Incluso hubo que encargar una tirada especial de tela para tener suficiente y evitar los trapos de anticuario.
Pero eso no es todo: para los flashbacks de la comedia «Who’s Cooking Dinner?», el antiguo proyecto televisivo de Deborah, Felix-Hager creó atuendos totalmente auténticos. La cámara capta una escena con el marido francés y una exposición seudomuseística para un programa de televisión ficticio, dentro de una exposición real. «Todo el equipo de vestuario se dejó la piel para que hasta las espaldas de los extras de los setenta parecieran las de una gala de los Emmy», cuenta.
Grandes retratos fotográficos, una recreación de época impecable: cada departamento aportó su granito de arena para que, de un vistazo, el espectador viajara al pasado.
Pero la mayor alegría no está en lo retro, sino en cómo evoluciona poco a poco el vestuario de los personajes. Se nota sobre todo en Ava (Hannah Einbinder). Si al principio iba vestida como una adolescente con cazadora bomber, en la quinta temporada lleva corbatas y chaquetas de cuero, y se muestra más segura. Paso a paso, la joven pasa de guionista principiante a profesional adulta. Felix-Hager revela sus cartas: los looks de Ava se inspiran en showrunners reales, Lucia Aniello y Jen Statsky, las creadoras de la serie, que crecieron junto con sus personajes.
La quinta temporada de «Hacks» se puede ver en HBO Max, si aún creen en el poder de un mal maquillaje, una buena burla a Hollywood y unos personajes a los que les sienta bien la corbata.
PEREC.RU
La serie «Hacks» ha decidido agarrar a Hollywood por el cuello y burlarse de su brillo absurdo por medio de... trajes de payaso. No, no es una serie más de muchas temporadas: con la quinta, sus creadores se inscriben oficialmente en los anales de la industria, aunque lo hagan con mucha ironía y cierta tristeza por la época desenfrenada de la edad dorada de la televisión.
Naturalmente, engañan al espectador a conciencia: esos trajes que parecen elegidos para hacer reír están confeccionados con rigor de museo y una obsesión por restaurar décadas pasadas. Kathleen Felix-Hager, que por lo visto ya ha vivido rodajes más duros, incluidos los de la época de la covid, lleva tres años en primera línea, pegando a cada actor no solo una nariz, sino toda una época. La escena de los payasos es un circo en toda regla: encargan telas aparte, los trajes son únicos y los extras parecen haber acudido, uno por uno, a recoger su propio Emmy.
Pero, contra lo esperado, todo ese esperpento sirve tanto a la comedia como al drama: la protagonista cambia junto con su vestuario y, al fondo, bailan los fantasmas de la televisión retro y una parodia feminista de los showrunners actuales. Bajo la superficie hay ironía sin fin sobre cómo Hollywood valora más el brillo exterior que el contenido, incluso cuando se trata de un payaso saltando ante la cámara. Todo es un interrogatorio teatral a una época en la que cada costura del traje importa más que quien lo lleva.
