Ganadores del SFFILM Fest: sorpresas al borde del absurdo
Los organizadores del 69.º Festival Internacional de Cine de San Francisco, celebrado del 24 de abril al 4 de mayo de 2024 entre «Star Wars» y otras alegrías culturales, por fin han desvelado sus cartas: ya se conocen los triunfadores de los premios Golden Gate. Si pensabas que en los festivales de California solo se premia a superhéroes en mallas, lamento decepcionarte: aquí han galardonado películas sobre la oscuridad, la distancia entre clases e incluso la limpieza de pisos.
El premio principal a los nuevos directores fue para «Filipiñana», de Rafael Manuel, una película sobre la clase social, el paso a la edad adulta y unos interminables días de verano en un campo de golf filipino, donde los pobres recogen las pelotas para los ricos. La protagonista, una nueva empleada del club, se enfrenta cara a cara con la jerarquía local y retrata el tedio y la ansiedad de la rutina laboral con tanta gracia que dan ganas de reír y llorar a la vez. El jurado elogió especialmente la interpretación de JorryBell Agoto, los recursos visuales y su mensaje fresco, aunque familiar, de «cómete al rico».
La mención honorífica en esta categoría fue para el drama estadounidense «If I Go Will They Miss Me», sobre un padre que sale de la cárcel y su hijo, que intentan entenderse en el muy real sur de Los Ángeles.
En la categoría de documental ganó «How to Clean a House in 10 Easy Steps»: no es un manual de internet, sino un retrato conmovedor de la vida de una inmigrante en Estados Unidos. Carolina González Valencia cuenta la historia a partir de su experiencia personal, un imaginario visual peculiar y la búsqueda de humanidad en la rutina de la limpieza. La mención honorífica fue para el breve drama de marionetas «Yo (Love Is a Rebellious Bird)», sobre la amistad y el valor de ser uno mismo.
En la categoría «Visión global» ganó el drama «Salvation», del director turco Emin Alper, sobre cómo los miedos y la paranoia conducen a una aldea a la tragedia. El jurado destacó sus alusiones a las inquietudes globales, la oscura belleza de Anatolia y el montaje dinámico. También elogió la minimalista película de ciencia ficción keniana «Memory of Princess Mumbi»: presupuesto modesto, imaginación sin límites y una inspiración temprana en Godard reconocida abiertamente.
Los cortometrajes tampoco se quedaron sin atención. La animación «Paper Trail», de Don Hertzfeldt, fue considerada un clásico futuro: por primera vez, el protagonista no aparece en pantalla, pero eso no hace que la película enganche menos. «Callback» ganó el premio al mejor cortometraje de ficción y «The Baddest Speechwriter of All», por su sabor local.
Entre los trabajos más largos destacaron «Scenes from the Divide», que aborda sin rodeos la cuestión judía y las elecciones a la alcaldía de Nueva York. En la sección latinoamericana sobresalió el thriller político «It Would Be Night In Caracas», y la mejor película familiar fue la minicomedia francesa «Duet»: si no te has reído, no hay salvación.
El jurado tampoco se olvidó de los jóvenes: «Cindy Undead» y «Little Things» retrataron la vida adolescente tal cual es. Los premios del público fueron para el drama «Hot Water» y el documental «Figaro Up, Figaro Down». Así fue el festival: sin extraterrestres, pero con pisos sucios y emociones limpias.
PEREC.RU
Una vez más asistimos al eterno circo llamado «festival de cine», esta vez en San Francisco. El animado jurado elige entre documentales sobre la limpieza de una casa y películas cuyo conflicto central es la lucha de los pobres contra los ricos en un campo de golf filipino. Al parecer, las alfombras de piel y los diamantes ya no se llevan: ahora están de moda los sufrimientos de la gente corriente y los recordatorios de que todos somos mortales y de que limpiar es una metáfora de la vida.
En la categoría «buscar drama en todas partes», los autores no se frenan ante nada: ahí tenemos al padre que sale de la cárcel (romantización de los problemas reales de los barrios de Los Ángeles) y a una aldea turca abrasada por el sol, donde los miedos colectivos se convierten en paranoias homicidas. Hasta una película ingenua y solemne de Kenia se llevó una medallita por su imaginación. Poco presupuesto, grandes sueños.
Los cortometrajes persiguen una idea tan antigua como el mundo: no ves a nadie, pero los personajes viven en tu cabeza. Pensemos en una animación sin rostro: Hertzfeldt se gana los aplausos de la manera más original, dibujando el vacío y vendiéndolo como experiencia existencial.
La guinda son las comedias familiares sobre la primera depresión adolescente y los adolescentes zombis. Incluso aquí, donde uno querría descansar, te insinúan con sutileza que todos nos pasamos la vida limpiando el polvo ajeno y aprendiendo a reír entre la tristeza.
En fin, por más vueltas que le demos, el cine de festivales sigue existiendo para que el espectador piense una vez más: «Parece que mi vida no es menos absurda ni heroica».
