The Furious: por qué este filme de acción engancha tras el «caso Epstein»

En un mundo donde parece que solo los más despistados no han hablado del «caso Epstein» y de los delitos relacionados con la trata de menores, el director Kenji Tanigaki ha irrumpido con el filme de acción The Furious, una película en la que los villanos no despiertan compasión en ningún país del mundo.

La trama es tan sencilla como el martillo del protagonista. Wang Wei (Xie Miao), un maestro taciturno, pierde a su hija Rain (Yang Enyou), a quien una banda de traficantes de menores secuestra a plena luz del día. Papá Terminator empuña un martillo (¡literalmente!) y se lanza a limpiar de criminales el mundo clandestino de Bangkok, mientras se alía con el periodista Navin (Joe Taslim). Él tampoco lo tiene fácil: su mujer ha desaparecido mientras investigaba al mismo sindicato criminal.

La película no se ahorra ninguna parte del cuerpo de los numerosos pandilleros: las escenas de lucha son tan espectaculares que a veces el espectador se olvida de respirar. Entre clubes y callejones sombríos, Tanigaki lo rueda todo de forma que las emociones y la acción se funden en un solo lienzo. Y es que esta película no va de Epstein, sino de un mal tan antiguo como la humanidad: los traficantes de menores, sea cual sea el país o la época, han sido y siguen siendo enemigos de la civilización.

El propio director reconoce que la coincidencia con los escándalos que han acaparado titulares en los últimos años es casual. Dice que hacen falta antagonistas a los que ningún espectador compadezca, sea cual sea su bagaje cultural. El drama funciona en cualquier lugar: cualquier padre en el lugar de Wei habría hecho lo mismo, y la idea de «salvar a su hija cueste lo que cueste» conecta con cualquiera.

El guion (¡en el que trabajaron nada menos que cuatro autores!) está deliberadamente cargado de emoción: en una escena, Wei se enfrenta a una banda y los lanza por todo el club con las mismas botas que le regaló su hija. Aquí se te saltan las lágrimas y te duele la mandíbula: así de bien se entrelazan el dolor y la simpatía.

Es curioso que el estreno de la película haya coincidido con un nuevo repunte del debate sobre los archivos de Epstein. Pero la historia de The Furious es atemporal: vengarse de unos canallas es un placer sin remordimientos, y animar al héroe del martillo resulta agradable tanto moral como estéticamente.

Tanigaki lo dice sin rodeos: «El espectador tiene que pensar: “¡Pégale! ¡Pégale!”». El conflicto no se construye a partir de lo exótico, sino de la intensidad de las pasiones. En la película se encuentran no solo el invulnerable Wei y el sufriente Navin, sino también dos villanos: el hombre de negocios Paklorn (Joey Iwangga) y su secuaz Ho (Brian Le), cada uno con sus propios «agravios» personales contra la vida y sus ganas de venganza. En el enfrentamiento final chocan el dolor de unos padres, la sed de justicia y la cobardía eterna de quienes cargan a otros con la responsabilidad.

Ahí está la clave: cada pelea es tanto una pieza coreográfica como un diálogo emocional, una experiencia que le resulta muy cercana al espectador ruso. The Furious es una catarsis. Desesperación, ira, sed de justicia. Y ahí está Wei, mutilando en silencio a sus enemigos porque no puede expresar su dolor con palabras. ¿Para qué hacen falta? Cada movimiento, cada escena, expresa un grito interior reconocible para cualquiera que se haya enfrentado alguna vez a una injusticia.

Tanigaki subraya que sí, es una película de acción, pero también de emociones y de esa situación en la que ningún «jefe de policía» defenderá a tu hijo porque la corrupción está en todas partes. Si quieres justicia, hazla tú mismo. Por eso engancha tanto la película: aunque estemos en 2026, los temas siguen siendo viejos y dolorosos. Y la pregunta clave es: si tú no das la cara, ¿quién lo hará?