«Un día en la vida de Jo»: una historia cósmica de crecimiento que no pretende ser comprensible
«Un día en la vida de Jo: capítulo Phaedra» es una película que convierte el drama adolescente en un enigma cósmico
«Enviadle un sueño». Así empieza la película de Jacqueline Lentzou. Una adolescente yace sobre la hierba, con una mano en el vientre, y respira como si la propia película utilizara sus pulmones. Cuando Jo se queda dormida, dos voces incorpóreas discuten qué imágenes mostrarle tras los párpados cerrados: campanillas, una extraña gorra de los Colorado Avalanche con alas que sobresalen por los lados y un casquillo de bala. Por ahora, la chica no entenderá el significado de este último símbolo.
El segundo largometraje de la directora de «Luna, 66 preguntas» tiene, en apariencia, la forma de una historia de crecimiento. Hay ansiedad escolar, música, drogas, bailes, cotilleos, besos bajo la escalera, discusiones con la madre e intentos de entenderse a una misma. Pero a Lentzou no le interesa la adolescencia como una sucesión de pruebas habituales, sino como un estado intermedio e inestable: un momento en el que una persona todavía está construyendo su identidad y, al mismo tiempo, se enfrenta a la infinidad de lo posible.
Jo, interpretada por Evita Andriopoulou, vive con su madre divorciada, Eleni, profesora de danza. Una mañana, Jo pierde el autobús. Cuando su madre se niega a llevarla a la ciudad, la chica, furiosa, aporrea el coche familiar. No parece agresiva, pero da la impresión de que su cuerpo ya sabe algo que su mente aún no alcanza a comprender.
En el instituto, la alumna de décimo curso se besa con su novio y después se burla con sus amigas de un trabajo artístico infantil hecho con agujeros en papel de colores. En otro episodio, el reflejo de una lámpara fluorescente se convierte en una luna rectangular. En este mundo no se puede confiar del todo en el tiempo: las personas y los objetos pueden desaparecer de pronto, y el presente, el pasado y el futuro se superponen.
En clase de música, los alumnos tienen que cantar delante de toda la clase, porque, al parecer, tener quince años no basta como trauma emocional. La tímida Phaedra, con un grueso jersey de estampado floral, interpreta una antigua balada y está a punto de hacer llorar a Jo. Las chicas estrechan su relación. Phaedra le explica cómo respirar correctamente —con el vientre, no con el pecho—, le habla de su complicada relación con su padre y le propone ir al cine esa tarde.
Pero Jo no aparece. El motivo está relacionado con un suceso terrible que inspiró a Lentzou y que ocurrió en su Atenas natal cuando ella misma era adolescente. Es mejor no revelar los detalles: la directora ha hablado abiertamente del episodio, pero la fuerza de la película no reside en el mero hecho de lo sucedido, sino en cómo se representa.
Cada plano obedece aquí a sus propias leyes. La cámara puede transformar el suelo de madera de un estudio de danza en la cancha de baloncesto de un instituto. El espacio se vuelve fluido y el tiempo, sospechoso. Esta película de 82 minutos parece intentar ver lo que normalmente escapa a la mirada: la respiración, la soledad, el contacto, los vínculos invisibles entre las personas.
La imagen granulada de 16 mm de Grimm Vandekerckhove hace casi tangibles los temas abstractos. La película incluso lleva un subtítulo larguísimo: «Una película sobre la respiración, las manos y la soledad (y sobre la ausencia de todo ello)». Suena como si hubieran ideado el título expresamente para reventar cualquier campo de SEO, pero describe con precisión el tono de la película.
Jo y Phaedra nunca llegan a ir juntas al cine. La ironía es que la propia película pregunta constantemente: ¿adónde van los personajes cuando la cámara deja de mirarlos? Cuando la historia de Jo se desprende de la realidad cotidiana, le dicen: «La arquitectura del olvido es la más precisa. No recuerdas nada, pero te recuerdan para siempre».
«Un día en la vida de Jo» presenta la adolescencia como una grieta entre quien uno era y quien todavía puede llegar a ser. Es una película ligera en la forma, pero de gran impacto: una plegaria delicada al cine, a la vida y a la tragedia de sus límites. La película se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York de 2026. La distribuidora 1-2 Special prevé estrenarla en cines en 2027.
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La crítica está dedicada a «A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra», de Jacqueline Lentzou, una historia inusual, cósmica y surrealista sobre la adolescencia. La película empieza con la imagen de Jo, tendida en la hierba. La chica se duerme y dos voces incorpóreas discuten qué símbolos mostrarle en sueños: campanillas, una gorra de los Colorado Avalanche con alas y un casquillo de bala, cuyo significado Jo aún no comprende.
La película recurre a elementos conocidos del drama adolescente: ansiedad escolar, música, drogas, bailes, cotilleos, besos, discusiones con la madre y búsqueda de la propia identidad. Sin embargo, la directora no cuenta una historia convencional de crecimiento. La adolescencia aparece como un estado de transición entre la infancia y la edad adulta, cuando uno forma su identidad y, a la vez, se enfrenta a un futuro ilimitado.
La protagonista, Jo, interpretada por Evita Andriopoulou, vive en las afueras de Atenas con su madre divorciada, Eleni, profesora de danza. Una mañana, Jo pierde el autobús. Cuando su madre se niega a llevarla a la ciudad, la chica aporrea el coche familiar. En el instituto se besa con su novio, se ríe de un sencillo trabajo artístico y ve cómo el reflejo de una lámpara fluorescente se parece a una luna rectangular. Estos detalles muestran que en la película no se puede confiar plenamente ni en el tiempo ni en el espacio.
En clase de música, los alumnos tienen que cantar delante de sus compañeros. La tímida Phaedra, interpretada por Anastasia Gouliamou, canta una antigua balada y hace que Jo esté a punto de llorar. Las chicas estrechan su relación. Phaedra enseña a Jo a respirar correctamente —con el vientre, no con el pecho—, le habla de su difícil relación con su padre y propone que vayan juntas al cine. Jo no aparece. El motivo está relacionado con un suceso grave que inspiró la película y que le ocurrió a la directora durante su adolescencia en su Atenas natal. La crítica subraya que no importa solo lo ocurrido, sino, sobre todo, la manera de representarlo.
La película dura 82 minutos y está construida a partir de imágenes que alteran la lógica habitual. El movimiento de cámara transforma el suelo de un estudio de danza en la cancha de baloncesto de un instituto. Las personas y los objetos pueden desaparecer, y los límites entre presente, pasado y futuro se difuminan. La fotografía en 16 mm de Grimm Vandekerckhove confiere a la película una textura granulada y tangible, y contribuye a hablar de la respiración, las manos, la soledad y los vínculos invisibles.
El título completo incluye el subtítulo «A Film About Breath, Hands, and Loneliness (and the Lack of Them All)». La película también reflexiona sobre el destino de los personajes cuando quedan fuera del campo de visión de la cámara y sobre la relación entre el olvido y la memoria. Una de sus frases clave dice: «No recuerdas nada, pero te recuerdan para siempre».
«A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra» se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York de 2026. La distribuidora 1-2 Special prevé estrenar la película en cines en 2027.
