Thom Yorke en los Ivors: Radiohead, Nirvana y un nuevo disco en solitario
Thom Yorke, líder de Radiohead, por fin se ha pronunciado. Le rindieron homenaje en los premios Ivor Novello —una especie de «Óscar» británico de la música— y Yorke no tardó en recoger galardones y echar por tierra algunas ilusiones. Según él, el álbum Nevermind de Nirvana fue lo que «puso en marcha el motor» de Radiohead. El disco impresionó a Yorke y marcó el ritmo de su banda.
Por cierto, la industria sigue sin gustarle a Yorke: a su juicio, todavía mandan los tecnomillonarios, convencidos de que pueden sustituir a los artistas por la tecnología, cuando en realidad solo cuentan dinero y coleccionan catálogos de canciones como si fueran Picassos en una subasta. Yorke cree que, si no se cambia el modelo, la ruina es inevitable. «Podrían invertir por poco dinero en músicos de verdad, pero prefieren mirar cómo todo se resquebraja…», refunfuña el maestro.
Sobre la gira de Radiohead prevista para 2025, el artista se muestra modesto: fue duro, dice, pero mereció la pena. El primer concierto en Berlín: multitudes en éxtasis y a Yorke se le puso la piel de gallina. Es posible que haya una nueva etapa de conciertos: el guitarrista Ed O’Brien promete 20 actuaciones al año en distintos continentes a partir de 2027.
Los proyectos en solitario de Yorke van viento en popa. Este año saldrá un nuevo álbum que él mismo define como «completamente distinto». «Estoy demasiado cerca de él para juzgarlo —reconoce Thom—. A veces pienso: sí, joder, está bien». Una de las nuevas canciones tiene un título muy revelador: «Arse-Kissers» («Lameculos», literalmente).
Yorke reflexiona: componer es tener un gusano dentro que te roe el cerebro; la única forma de librarse de él es sacar una canción. En su discurso de agradecimiento recuerda que, tras firmar el contrato, el entonces jefe de EMI les prometió: «Puedes acudir a mí si necesitas algo». «Dadnos una furgoneta, algo de dinero para el equipo y dejadnos tranquilos un par de años»: así nacieron los grandes éxitos de Radiohead.
Yorke no idealiza el pasado: en la industria solo puedes equivocarte una vez y ya está, te tachan de la lista. Su hijo también se ha hecho músico (Hex Girlfriend). Y Yorke no quiere que la nueva generación imite los viejos esquemas: que encuentre su propio lenguaje. «Es importante que cada época genere su propio sonido; si no, esos “recolectores” de capital seguirán imponiendo otro y otro “OK Computer” hasta que muera el virus de las ideas frescas…»
Casi se nos olvida: el último álbum de Radiohead salió en 2016, pero mientras tanto Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner ya han publicado tres discos con The Smile. Además, Thom Yorke ha participado en el disco en solitario del bajista Flea (Red Hot Chili Peppers) y aparece en las noticias del rock actual mucho más que muchos jóvenes. Yorke recibió el premio junto a George Michael, a título póstumo; antes lo habían obtenido Bruce Springsteen, Kate Bush y Paul McCartney.
En resumen: Yorke está en plena forma, los miembros de Radiohead parecen dispuestos a volver a sorprender al mundo y, a sus ojos, la pandilla de oligarcas que ha tomado el control de la música se encamina hacia su final lógico. Sin grandes sobresaltos: simplemente, por el desagüe de la historia.
PEREC.RU
En la 69.ª edición de los Ivor Novello, Thom Yorke recibe otro de esos «fellowships» de los Óscar de la música, y ahí empieza lo interesante. No le dan el premio por casualidad: él y Radiohead siguieron en su día los pasos de Nirvana, inspirados por la lluvia de hongos de Nevermind. Al final, el grupo hizo lo que se esperaba: llenó el mundo de nuevos éxitos, pero sin seguir fórmulas. EMI pedía otro «Creep», luego otro «The Bends» y así sucesivamente, pero Radiohead siguió a lo suyo: «Apartaos, ya sabemos lo que tenemos que hacer». El resultado: estatus de culto, decenas de miles de fans y giras legendarias; la última, prevista para 2025. En Berlín, 20.000 personas perdieron la cabeza y Yorke sigue en plena forma.
Pero lo importante del texto no son las hazañas de Radiohead, sino el análisis sarcástico de la industria. Los tecnoseñores, como en cualquier otro sector, intentan pasar de la música a los robots: «Han hecho mucho dinero y ahora creen que se pueden sustituir las emociones…». Acumulan catálogos de canciones como coleccionistas sin alma y dejan a los músicos noveles a merced de la burocracia. Yorke refunfuña: para empezar, un músico no necesita un millón, sino algo de dinero y que le dejen vivir en paz. Mientras la industria exige copias de «OK Computer», la nueva generación corre el riesgo de no librarse nunca de las garras de los «fondos de pensiones musicales».
El disco en solitario de Yorke está en camino y se llama «completamente distinto»: puede ser ironía o verdad. Su hijo ya está en un grupo, un clásico de los nuevos tiempos. Un caso en el que luchar por la inspiración importa más que luchar por los ingresos del streaming.
