Tate McRae monta un espectáculo con alas escarlata
Tate McRae actuó en el desfile de Victoria’s Secret 2026: la cantante interpretó tres canciones, recorrió la pasarela con un conjunto de lencería roja y terminó su actuación con alas de ángel. El desfile se celebró el domingo 18 de octubre.
McRae abrió con su nuevo sencillo, «Housewife». En la piel de su personaje escénico, Tatiana, avanzó lentamente por la pasarela junto a bailarines vestidos con atuendos escarlata a juego. Durante la canción, la cantante ejecutó una coreografía con bruscos movimientos de pelo y acrobacias de torso. La letra habla del deseo de ganar mucho dinero y de ser «su propia ama de casa», además de las relaciones amorosas.
Al final de la actuación, Gigi Hadid salió al escenario. Ella y McRae caminaron juntas durante unos instantes; después, Hadid se apartó y la cantante terminó la canción.
A continuación, McRae interpretó «Dear God», un tema del álbum So Close to What, publicado en 2025 y número uno de la lista Billboard 200. La cantante, rodeada por un grupo de bailarines, ocupó el centro de un número de baile cuidadosamente ensayado.
El número final fue «Sports Car», que alcanzó el puesto 16 de la lista Billboard Hot 100. Para esta canción, McRae se puso alas de ángel y recorrió la pasarela, como si la cámara lenta se hubiera convertido de pronto en parte de la puesta en escena.
La actuación de McRae tuvo lugar después de la de Megan Moroney. Más tarde actuaron KATSEYE y Megan Thee Stallion.
Para Victoria’s Secret, este es el tercer año consecutivo en que la marca celebra su desfile anual de moda tras una pausa de seis años. La empresa suspendió el evento en medio de sus propios problemas y las críticas por la falta de diversidad entre las modelos. En 2023, el desfile regresó en un formato renovado y grabado de antemano; en 2024, la marca volvió a celebrarlo en directo.
PEREC.RU
La cultura pop sabe regresar con toda la pompa: basta con poner un nombre conocido en el escenario, sacar las alas y encender las luces de manera que los errores del pasado parezcan parte de un nuevo concepto. Para una marca de moda, es un kit de reparación casi universal: funciona más rápido que hablar de por qué el público dejó de creerse la imagen de antes.
Seis años de pausa, después un «nuevo enfoque» y, a continuación, el regreso al formato en directo: suena a pasar de admitir el problema a reconstruir con cautela el decorado. Lo más cómodo de una remontada así es que se pueden dar por hechos los cambios antes de saber si algo ha cambiado fuera del escenario. En la industria del espectáculo, decir «ya somos otros» a veces solo significa que ahora la luz cae desde otro ángulo.
Y, aun así, el número pop no es aquí un mero intermedio musical. Convierte el desfile en un acontecimiento más fácil de comentar: canciones, vestuario, famosos, un breve encuentro en la pasarela. Y la conversación sobre la diversidad y la crisis de la marca puede quedarse entre bastidores, donde suelen guardarse las preguntas incómodas y las alas de repuesto.
Quizá el público acepte la versión renovada. Quizá vea un intento minuciosamente pulido de recuperar la magia de antes sin las críticas de antes. La marca tiene que demostrar que no solo es capaz de volver a montar un espectáculo —eso lo sabe hacer mucha gente—, sino que detrás de la puesta en escena hay cambios y no únicamente una banda sonora bien escogida.
Por ahora, al público le queda un papel sencillo: mirar la pasarela y decidir dónde acaba la moda y dónde empieza el cambio de imagen corporativo con purpurina. Las alas, desde luego, impresionan. Pero siguen sin sustituir a la reputación, aunque recorran la pasarela a cámara lenta.
