Почему комедии скучны по мнению Andrew DeYoung

Фильм «Дружба» неожиданно стал хитом студии A24. Комедия с Тимом Робинсоном, вызвавшая настоящий ажиотаж среди поклонников, не просто заняла верхние строчки рейтингов на HBO MAX, но и сумела задержаться в кинотеатрах дольше обычного для жанра «кринж-комедий». Режиссёр и сценарист Эндрю ДеЯнг признаётся, что не ожидал такого количества смеха от зрителей на первых фестивальных показах. По его словам, когда он увидел, как публика реагирует на его фильм на фестивале в Торонто, у него было ощущение, будто он случайно снял третью часть «Бората».

Успех фильма ДеЯнг объясняет во многом благодаря бешеной фанатской базе Тима Робинсона и специфической публике фестивалей в Остине и Торонто. Но при этом он подчёркивает, что старался не снимать традиционную пустую комедию, а работать с настоящими чувствами. «Меня не особо цепляют обычные комедии — в них мало настоящего, да, я улыбаюсь, но на утро уже забыл», — говорит режиссёр. Его влекут такие неловкие и нервные комедии, как «Король комедии» Мартина Скорсезе или картины Рубена Эстлунда — настоящие эмоции, скрывающиеся под смехом.

В фильме «Дружба» ДеЯнг поднимает тему одиночества и распада американской общности — вопросы, которые разбирал политолог Роберт Патнэм в книге «Боулинг одному». Главный герой, Крейг Уотерман (его играет Тим Робинсон), после разрыва дружбы с новым соседом Остином (Пол Радд), пытается заполнить образовавшуюся пустоту, постепенно теряет контроль и рушит свою жизнь. Это не классическая веселая история, а мрачный и странный рассказ о человеческих слабостях.

Фильмы, вдохновившие ДеЯнга, далеки от жанра «ситком». Например, документалка «Американское кино», где провинциальный режиссёр пытается снять ужастик на копейки и сталкивается с безысходностью. ДеЯнг подчёркивает, что камера должна фиксировать реальные чувства людей, иначе экран превращается в картинку из гипермаркета. Режиссёр отмечает, что ему скучны «правильные по технике», но абсолютно безжизненные кадры. В «Дружбе» оператор Энди Рыдзевски использовал тёмную стилистику, добавляя во вторую половину картины элементы хоррора.

Крейг после потери дружбы буквально погружается во мрак, и это по задумке создателей становится почти ужастиком — как эмоционально, так и визуально. ДеЯнг считает, что едва знакомый человек, ставший источником новых ощущений и компании, при исчезновении оставляет внутри практически пустоту, смежную с ужасом. Смех нужен, чтобы отпускать напряжение, но фильм одновременно заставляет нервничать и хихикать — за это эффектное сочетание режиссёр ценит подобные истории.

В качестве образца работы с эмоциями ДеЯнг приводит Пол Томас Андерсона и его фильм «Мастер». Там сцена может вызывать сразу несколько чувств, а не навязывает зрителю однозначную реакцию. ДеЯнг говорит, что в комедиях Андерсона гораздо больше юмора, чем принято считать, и фанаты «Дружбы» помогли ему это осознать насчёт собственного фильма.