Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Фильм «Undertone» — это тот редкий случай, когда хоррор буквально падает вам на голову. И дело не в мистике, а в Dolby Atmos: система объемного звука, которая расставляет динамики по залу так, чтобы вы слышали шаги, шорохи и пугающие хлопки точно там, где они будто бы происходят. Режиссёр и сценарист Ian Tuason подошёл к этому с фанатизмом — почти 300 страниц сценарных заметок, раскадровок и описаний звука. Всё ради того, чтобы каждый угол кинотеатра стал частью кошмара.
В центре истории — Эви, молодая женщина, ведущая подкаст о крипипасте вместе с другом Джастином. Она живёт в доме детства и ухаживает за матерью, находящейся в коме. Звуковое оборудование у неё самое обычное — популярная среди подкастеров звуковая карта Focusrite Scarlett. Но стоит Эви надеть свои шумоподавляющие наушники, как её изолированность превращается в уязвимость. В аудиофайлах, которые они изучают для подкаста, скрыто нечто, что не желает оставаться в тишине.
Tuason признаётся: он специально писал сцены под Atmos — хотел, чтобы зритель физически ощущал происхождение звуков. Ему важно не только реалистичное позиционирование, но и пугающая неопределённость. Звуки в фильме часто точны по направлению, но лишены ясного смысла — как шёпот, который слышишь, но не понимаешь. Режиссёр использует бессвязную речь, аудиопареидолию и реверсивное аудио, чтобы заставить зрителя самому дорисовывать угрозу.
Звуковая команда усиливает искажённую реальность Эви: обыденные шумы преувеличены, а моменты, которые должны быть простыми, превращаются в тревожные. Например, капающая в раковину вода «синхронизируется» с аудиозаписью, которую слышит Эви, хотя происходят они в разных местах и времени. Или металлические удары, похожие на звучание музыкального поджанра heavy metal, замещают обычный тик-так часов.
Почти весь фильм проходит в одном доме, и звук становится единственным способом расширить пространство. Режиссёр специально «заселяет» дом шумами из тех комнат, куда камера не заходит. Когда зритель уже понимает планировку, каждый шаг или скрип вызывает дополнительное напряжение.
Интересно, что вдохновение Tuason нашёл в старой истории о скрытом послании в детской песне «Rainbow Connection» в исполнении Kermit the Frog, если проиграть её задом наперёд. Он хотел завершить фильм оригинальной версией песни, играющей во время титров, — именно контраст детского и жуткого его привлекал. И создатели обещают: «Undertone» — лишь первая часть трилогии. Нити историй, упомянутых в фильме, ещё раскроются.
Пока что одну вещь можно сказать точно: если хотите почувствовать фильм полностью, стоит услышать его так, как задумал автор — с шумами над головой, под ногами и рядом с ухом.
Фильм «Undertone» делает ставку на звук — и использует его как оружие. Режиссёр Ian Tuason создаёт хоррор, который работает не визуальными скримерами, а акустическими ловушками. Dolby Atmos превращает кинотеатр в полосу препятствий: звуки выпадают сверху, сбоку, будто подкрадываются сзади.
История строится вокруг Эви, подкастерки, ухаживающей за матерью в коме. Её работа с крипипастами открывает дверь в пугающую аудиоречь, где непонятное становится угрозой. Режиссёр играет с восприятием: реверс, бессмыслица, аудиосовпадения. Пугает не сам звук, а невозможность его объяснить.
Такой хоррор давит пространством. Почти весь фильм происходит в одном доме, и звук расширяет его границы. Когда зритель понимает приборку комнат, режиссёр начинает размещать шаги и шорохи там, где «никого быть не может». Возникает эффект присутствия невидимого соседа.
Tuason вдохновился легендой о скрытом послании в детской песенке. Контраст невинного и жуткого стал основой фильма. И это только начало — «Undertone» задуман как трилогия. Истории, упомянутые в первой части, получат развитие в следующих.
Фильм стоит смотреть в Atmos — иначе теряется замысел. Звуковой хоррор требует правильной среды, чтобы добраться до нервов зрителя.