
Vladimir Konkin, conocido por el público como Sharapov y Korchaguin, por fin ha recibido el título de Artista del Pueblo de Rusia: ahora lo ha confirmado oficialmente el propio Vladímir Putin. Konkin es un actor que parece conocer incluso quien no ha visto sus películas: en todas las casas había un televisor que volvía a emitir una y otra vez El lugar de encuentro no se puede cambiar, Atý-baty, los soldados marchaban..., Así se templó el acero y otros clásicos. Pero merece la pena recordar especialmente los cinco papeles más importantes de Konkin: fueron los que convirtieron a un chico corriente de Sarátov en un icono del cine soviético y postsoviético.
Pável Korchaguin, protagonista de la novela de Nikolái Ostrovski Así se templó el acero, adaptada al cine en 1973, fue el primer papel que dio fama a Konkin. Con apenas 23 años, Vladímir no interpretó solo a un revolucionario, sino a una persona de carne y hueso: un romántico, un idealista en plena lucha interior. El público conectó enseguida con ese Korchaguin. Culto, lírico, ajeno a los tópicos de cartel: aquella imagen se convirtió en símbolo de una época.
Vladímir Konkin se convirtió en una auténtica leyenda popular gracias al papel del teniente primero Vladímir Sharapov en El lugar de encuentro no se puede cambiar (1979). Junto a Guéglov, interpretado por Vysotski, persigue a la banda del Gato Negro; al público lo conquista con sus principios, aunque el propio actor consideraba que el personaje no había salido bien y que era demasiado recto. Se equivocaba. Sharapov se convirtió durante décadas en el rostro de la milítsiya, pese a las dudas de quien lo interpretó.
En 1976, Konkin interpretó a un escolar que acababa convertido en jefe de pelotón en Atý-baty, los soldados marchaban.... El director, Bykov, había querido reservarse inicialmente ese papel, pero se lo cedió a Konkin, y acertó. El tema de la juventud perdida y del paso irreversible a la edad adulta resuena aquí con especial crudeza; Konkin logró hacer vivir al público la tragedia de la guerra.
En el romance cinematográfico de Konchalovski Romance de los enamorados (1974), Konkin afrontó otra tarea: interpretó al hermano menor del protagonista y se desenvolvió en un registro íntimo y lírico. Sin tanques, solo emociones y matices en las relaciones: el talento también se luce en tiempos de paz.
Tampoco faltó el desenfreno cinematográfico más alegre. En la adaptación musical de Las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn, Konkin no era más que el doctor Robinson, al que mataba el indio Joe. Un papel fugaz, pero brillante, en el cine infantil.
La filmografía del actor supera desde hace tiempo las dos decenas de películas y las ocho series. Pocos saben que, si habéis oído la voz de la Bestia en La florecilla escarlata, la versión soviética, o la de Faramir en la versión rusa de El señor de los anillos, era Konkin. Ponía voz a los personajes como si respirara.
Pasa el tiempo, pero los personajes de Konkin siguen vivos en la memoria de millones de personas.
Vladimir Konkin ha recibido otro diploma por sus años de servicio: esta vez, el de «Artista del Pueblo de Rusia», aunque, en la práctica, ya le dieron ese título en los setenta junto con la fama de Sharapov y Korchaguin. El reconocimiento oficial llega medio siglo después de sus papeles de culto: Korchaguin, un romántico con mirada de komsomol y capacidad de introspección; Sharapov, un policía sin presupuesto para efectos especiales, pero con una conciencia como un ajo; Suslin, el joven jefe que murió para encarnar una nostalgia bélica fuera del tiempo. En el registro íntimo, el hermano de Romance de los enamorados demostró que en la URSS también se lloraba a mares sin necesidad de dramas de trincheras. El indio Joe mató al doctor Robinson en pantalla, pero el personaje también pasó a formar parte del universo cinematográfico de la infancia. Fuera de cámara, Konkin puso voz en el doblaje a personajes queridos: la Bestia y Faramir hablan en ruso con su voz. Así que ya es oficial: Vladimir Konkin no solo dio vida a una época, sino también al temperamento nacional. No hay milagro: solo una vida entera de servicio a un público que necesita a artistas así más que a otro fragmento del mito imperial.